Teóricamente, aprender a dibujar no es demasiado tarde a ninguna edad. Y, sin disminuir la importancia de un deseo apasionado de dominar este arte, vale la pena señalar de inmediato que por sí solo no es suficiente. Información de capacitación, materiales y mucha práctica: también la necesitará.
Además, un cierto conjunto de recomendaciones y consejos con los que es más fácil navegar todo lo que sucede y lograr los resultados deseados más rápido.
Se trata de cómo aprender a dibujar, vale la pena comenzar con el hecho de que, desafortunadamente, dominar este arte rápidamente desde cero hasta el nivel de Leonardo Da Vinci, pero, digamos, los profesionales de los cómics de Marvel, es imposible.
Pero también vale la pena enfatizar que es bastante posible durante un corto período (de 3 a 18 meses) desarrollar sus habilidades y talentos lo suficiente como para, en primer lugar, recibir de su encarnación sincero, libre de abundantes críticas y, en segundo lugar, incluso tener la oportunidad convertir un hobby en una actividad profesional.
Pero la mayor parte de los problemas de los principiantes se basa, a menudo, precisamente en cómo comenzar.
Y para romper todo aquí hay, en primer lugar, los siguientes aspectos:
- Tiempo Solo se benefician las clases regulares, por lo que planean desde 6 (hasta el infinito) horas de estudio por semana, en las que nada ni nadie distrae al pintor.
- Los costos Materiales de alta calidad, cuyo resultado es notable, en cualquier caso costoso, no importa que sean pinturas, lápices de colores pastel y papel o una tableta y un software especial. Es aconsejable examinar de inmediato el mercado y decidir qué está disponible.
- Estilo. Los artistas experimentados maniobran entre ellos, pero para los principiantes es mejor elegir una cosa: manga japonés, una de las ilustraciones de libros infantiles soviéticos o una tendencia en la demanda en revistas glamorosas para mujeres (o algo más).
- Perspectivas Determinar el objetivo final o al menos el resultado deseado (nivel de dibujo) después de un cierto tiempo (por ejemplo, después de un año) le permitirá planificar el proceso educativo y monitorear los resultados logrados.
También vale la pena señalar sobre el tiempo, que además de las lecciones principales, la creatividad debe llenar el tiempo máximo del día para llegar a resultados rápidos, ya que la práctica es la base dorada de esta ciencia.
Dado que este es un estudio independiente de dibujo, es importante tener en cuenta el papel de los asistentes en esto. Pueden ser parientes, amigos o extraños (con quienes, sin embargo, pueden llegar a ser amigos) de dibujar comunidades en Internet. La opinión de este último es incluso ligeramente preferible, ya que:
- no alabes por cortesía;
- Al ser numerosos y con diferentes habilidades de dibujo, pueden indicar diversas deficiencias y dar consejos prácticos.
Además, de esta manera puede permanecer en el anonimato, no tener miedo de ser mal entendido o parecer demasiado intrusivo en su sed para obtener conocimiento y comentarios.
Y aquí es importante tocar el papel de la crítica.
La evaluación de los dibujos es diferente. Después de todo, en algún lugar del mundo, las manchas valen millones de dólares.
Pero incluso si es solo un gato que se parece a una calabaza, no te enojes por tirar lápices. En primer lugar, uno debe percibir sus fallas como una experiencia invaluable, una oportunidad para descubrir fortalezas en la creatividad y mejorar / aprender a sortear las debilidades.
Para ver claramente las fallas, los artistas experimentados recomiendan mirar las imágenes en el espejo (aún puede tomar una foto y voltearla).
En general, es útil mantener ejemplos de sus niveles de dibujo para motivarse con el grado de progreso (incluso muchos artistas reconocidos en la Web muestran colecciones de imágenes por año de "fue-se-convirtió").
Es imposible dibujar bien a un caballo (incluso al estilo de los dibujos animados de Disney) sin conocer su anatomía y sin tener una idea de su movimiento vivo.
En otras palabras, un verdadero artista debe poder penetrar en la esencia de lo representado, si no quiere poder dibujar, copiar (aunque esto, por supuesto, también requiere habilidad).
Y, de hecho, para aprender a dibujar bien, es aconsejable sintonizar el estudio de lo siguiente (probablemente no todo de una vez, pero no puede prescindir de algo):
- teoría del color;
- transmisión de luz y sombra;
- perspectivas (necesarias desde la imagen del castillo hasta el florero);
- anatomía (humanos, animales, etc.);
- fundamentos de la composición.
También vale la pena señalar que, teniendo la oportunidad, no descuide dibujar algo no solo en la imaginación o en la imagen final, sino también de la naturaleza.
Puede ser una persona, una rama de árbol, el amanecer sobre el río, un paquete de leche. Cualquier cosa
También es valioso la capacidad de mirar algo y dibujar desde la memoria.
Al principio es natural mantenerse en busca de su estilo, lo que implica copiar las técnicas de otros artistas. Lo más importante, incluso si quieres dibujar, siempre trae tu propia personalidad a los dibujos.
Puedes hacer un "batiburrillo". Supongamos que un artista pinta bellamente las figuras de las personas y el otro representa magistralmente los trajes renacentistas. Es sabio aprender de ambos.
Incluso si desea aprender una cosa, por ejemplo, una jirafa, no se recomienda hacer ejercicio durante semanas. A menos que todos los planes se limiten a las jirafas.
Vale la pena dibujar más, digamos, lagartos, manzanas, cubos y nubes. La diversidad le permite refrescar sus ojos sobre el trabajo realizado y aprender nuevas técnicas.
También se recomienda no tener miedo de probar nuevos materiales; si no se trata de aguada, tal vez todo saldrá con carbón.
Si falla, no abuse de los borradores ni dibuje sobre el terminado, corrigiéndolo; es más valioso repetir los pasos exitosos y resolver cuidadosamente los problemáticos.
Y finalmente, es importante tener en cuenta que la usabilidad es importante para enseñar dibujo.
Incluso si es muy cómodo acurrucarse en un sillón, la mayoría de las lecciones creativas deben llevarse a cabo en la mesa, tratando de mantener la postura y los materiales en sus manos de la manera recomendada (definitivamente puede averiguarlo en los libros de texto).
El hecho es que los músculos involucrados en el trabajo no se sobreextenderán, y también podrán permanecer en condiciones que permitan lograr resultados, como prometen las lecciones.
